濡须河畔，皖江腹地，一方水土养一方乡音。在无为的阡陌街巷、古镇乡场，一声鼓响穿越百年风雨，伴着清脆的鸳鸯板声，起落间道尽古今故事，这便是扎根江淮乡土的无为大鼓。它不登堂皇雅殿，却深植烟火人间，是代代无为人刻在心底的乡愁，是流淌在皖中大地上的鲜活文脉。
无为大鼓的缘起，是一场跨越南北的文脉相逢。清末民初，北方木板大鼓沿运河南下，辗转落脚巢湖之滨、濡须故土。他乡曲韵遇上本土风物，温柔融合了无为门歌的质朴、庐剧唱腔的婉转，褪去北方的粗犷，浸染江南的温润，自成一派温婉明快的乡土腔调。彼时，最早的鼓书艺人多是乡间盲者，一身布衣、一鼓一板，便是全部行囊。他们踏遍乡野村落，走街串巷，以声为眼、以鼓为路，在田埂集市、村头古场说唱古今，乡人亲切唤作“瞎子戏”。没有华丽舞台，没有繁复伴奏，单调的鼓点、质朴的唱腔，却抚慰了旧时岁月的平淡与寻常。
一门曲艺的成型，终有匠人立宗开派。民国岁月里，无为西南乡的吴道长潜心深耕，打破旧有唱腔桎梏，糅合地方戏曲韵律，首创独树一帜的“无为南口”唱腔。缓时婉转悠长，余音绕梁；急时铿锵利落，字字珠玑。吴派鼓书的诞生，让无为大鼓彻底脱离北方曲艺的影子，有了专属濡须大地的气韵与风骨，在无为、庐江、舒城一带广为流传，奠基了这门民间艺术的根基。
薪火相传，弦歌不辍。吴道长之子吴兆魁接续衣钵，凭一身灵动技艺、高亮嗓音革新曲风。他一改传统慢板拖沓，独创快口贯珠的唱法，节奏利落、气势酣畅，让古老鼓书多了几分鲜活泼辣的烟火气。正是他的革新，让无为大鼓从乡间地摊走向集镇书场，从盲艺谋生的手艺，逐渐成为大众喜闻乐见的舞台曲艺，完成了这门艺术至关重要的时代过渡。
岁月流转，在上世纪五六十年代，无为大鼓迎来了属于自己的黄金时代。彼时城乡书场林立，襄安、牛埠、开城等大小集镇，日日有鼓书传唱，夜夜有听者云集。婉约派大家杨益槐横空出世，将南北鼓韵与庐剧、黄梅戏的雅致相融，唱腔醇厚细腻，叙事温润生动。他唱千古传奇，唱人间百态，一曲曲经典曲目被录制成磁带，流转江淮大地，让无为大鼓的乡音，传遍皖中阡陌街巷，温润了一代人的青春记忆。
世间风物，皆有起落沉浮。风雨流年中，无为大鼓也曾历经沉寂岁月。时代更迭，新潮文艺涌入生活，传统曲艺一度淡出大众视野，老艺人蛰伏收声，乡间鼓点渐次稀疏。所幸文脉未断、匠心未凉。改革开放后，老艺人纷纷复出，重拾鼓板、再启唱腔，同时革新伴奏形式，添二胡、三弦相配，让单调的鼓书唱腔愈发丰盈饱满，古老艺术再度焕发生机。
盛世传古韵，新声续华章。如今，非遗传承人谢义泉坚守乡土数十载，躬身守护这门百年技艺。他守得住传统，深耕吴派鼓书精髓，传唱千古经典；亦跟得上时代，推陈出新、老曲新唱，将家风美德、反诈知识、法治新风融入鼓书词曲。乡村戏台、文化礼堂、校园课堂，处处有他的身影，声声鼓韵既藏百年底蕴，亦含时代新风，让古老的无为大鼓跳出旧时光，在新时代的乡土沃土生生不息。
一鼓一板一世界，一唱一和一百年。从清末盲艺人的踏歌而行，到宗师立派的革新蜕变，从盛世繁华的万众追捧，到当代匠人的默默坚守，无为大鼓以史为序、以艺为魂、以人为脉。声声鼓响，是濡须河畔不息的乡韵；句句唱腔，是江淮大地不朽的文脉。岁月悠长，鼓音未老，这缕穿越百年的乡土之声，终将在代代传承中，久久回响、生生不息。
