江水为笺，锣鼓作笔，濡须千年的故事，大半藏在东路庐剧婉转的唱腔里。无为庐剧，旧称倒七戏，是下路庐剧一脉，扎根圩田水网，揉进巢湖民歌、门歌小调，以本土江淮方言念白，腔调质朴，带着水乡泥土与江风的温度，是属于无为人自己的乡音。
循着岁月往回走，戏台最早搭在晚清圩埂之上。董少轩带领的草台班，一盏马灯、几身粗布戏衣，晒谷场、祠堂边，随地便是舞台。彼时 “倒七戏” 一度遭禁，艺人便悄悄游走在沿江圩口，趁着月色开唱。《休丁香》《小辞店》的悲欢，借着小调流淌出来，唱的是百姓的离合冷暖，不慕王侯将相，只慰圩上苍生。草台低矮，挡不住人心对戏的向往，锣鼓一响，十里八乡的乡亲踏圩而来，围坐灯下，听一曲乡音，消解一季劳作的疲惫。
烽烟起时，庐剧换了唱词，戏台成了阵地。三水涧的山林之间，新四军第七师开辟皖江根据地，民间艺人放下旧戏本，把抗日救亡的故事编进庐调。才子佳人的缠绵暂且搁下，台上唱保家卫国，台下是持戈守望的百姓。小调不再只是消遣，化作唤醒民心的战鼓，乡音不改，风骨已新。庐剧和这片土地上的人一道，在皖江的烽烟里坚守，把家国大义，唱进每一个听者心底。
大江潮涌，又记下一段滚烫的篇章。1949 年春，无为泥汊渡口千帆待发，这里是渡江战役的前沿。渔家儿女摇船支前，砍树造船、夜渡大江。后来，本土红色庐剧《大军从此过江东》应运而生，以马毛姐等渡江英雄为原型，芦花挥斧砍槐树、百姓送舟过大江的故事，被搬上戏台。江水滔滔，桨声与唱腔相融，这一折戏，是无为儿女献给大江、献给时代的赞歌。江风听过这一段庐腔，也记住了濡须儿女的勇毅与赤诚。
时代流转，戏台也曾冷清。电视走进千家万户，乡间看戏的人慢慢变少，不少班社解散，艺人另寻生计。可总有守戏人不肯放手。魏家五代，与庐剧相守百年。七八十年代，魏晓波把泛黄的手抄戏本压在枕下，哪怕台下寥寥，依旧守住老腔，一字一句，不肯让东路庐剧的根脉断掉。一卷戏本，一腔老调，是风雨里不肯熄灭的火种。
薪火相传，旧戏终得新生。如今，接力棒交到魏姗等年轻传承人手中。他们守得住原汁原味的老腔，也敢做革新，精简唱词、新编剧目，带着庐剧登上昆山百戏盛典的舞台；送戏进万村、进校园，绣溪公园的戏台常年锣鼓不断；短视频镜头里，老庐剧走出圩乡，飘向更远的地方。青衣水袖依旧婉转，少年学戏的童声清亮，古老的东路腔调，在新时代长出新枝。
以史为序，江水见证百年起落；以人为线，一代代伶人接续传锣。从圩上草台的马灯，到根据地山林的红戏；从渡江渡口的壮歌，到今日公园戏台的新声。无为庐剧，从来不止是唱腔与身段，它是濡须大地的记忆容器，装着圩田烟火、红色热血、代代匠人的执着。
江水不息，庐腔悠长。一声乡音响起，便是无为人心底的归处。锣鼓再起，水袖轻扬，濡须的故事，还在一折折庐剧里，继续唱下去。
